Общепринято, что балетмейстер детского коллектива обязан быть в курсе, как обстоят дела с учёбой и дисциплиной в школе у всех участников данного коллектива. Дети должны видеть и знать, что только при условии успешной учёбы они будут получать интересные роли, будут заняты в интересных постановках. Это является одной из задач руководителя любого детского коллектива.
Другой важной задачей работы балетмейстера-педагога с детьми является создание дружного коллектива. Всем известно, что настоящий детский коллектив рождается только в процессе совместного труда и появления у всех его участников общих интересов.
Все педагоги-практики сходятся во мнении, что очень благодатна в этом отношении постановочная работа. Дети любят её, относятся к ней с большим интересом, ведут себя на репетициях лучше, чем на уроке. Они становятся активными, непринуждённо фантазируют, работают с огромным увлечением и отдачей. Маленькие исполнители стараются не просто станцевать выученные движения, но и передать характеры своих персонажей, проявив первые навыки актёрского мастерства и драматизации.
Педагог обязан любую постановку рассматривать как средство расширения кругозора ребёнка, знакомства его с жизнью. В каждой новой постановке необходимы качественно новые элементы, новые положения, новые движения и их сочетания. И только тогда, учебная работа плодотворно отразится на творческой. Работа балетмейстера, в свою очередь, будет двигать вперёд учебную, развивать технические и актёрские возможности исполнителей.
Здесь нужно обратить особое внимание на народный танец. Именно он является основой хореографии. Р.В. Захаров считает, что сейчас пришло время, когда всем занимающимся танцевальным воспитанием подрастающего поколения, надо повернуться лицом к действительности и взять за основу тысячелетний опыт и традиции «народного танцевания». Народный танец столь же разнообразен, насколько различны, по своему национальному складу, жизнь и культура разных народов. Именно поэтому так важно включать в репертуар народные танцы.
При постановке народного танца педагогу-балетмейстеру следует обратить внимание ребёнка на характеристику данного народа. Его образа жизни, быта, истории и т.п. делая это творчески, а не казённо, балетмейстер пробуждает воображение детей и решает при этом две задачи: во-первых, знакомит их с тем или иным народом, и, во-вторых, добивается более характерного исполнения танца. Народный танец, сочиняемый для детей должен быть «детским». Под этим подразумевается не примитивность его композиции (движения и рисунок могут быть и сложными для исполнителей), а сохранение даже в бессюжетном номере того элемента детской игры и непосредственности, которые отличают поведение ребёнка от поведения взрослого. Если это сюжетный танец, то исполнителей следует познакомить с литературной основой, разобрать идейную сторону произведения, образы героев .
Приведем примеры, взятые из работы с нашим коллективом. В последнем акте балета «Тщетная предосторожность» есть чудесный детский танец «Саботьер». Это один из прекраснейших детских танцев, поставленный великим М.И. Петипа и исполняемый на сцене Мариинского театра. Вводя его в репертуар Образцового хореографического ансамбля «Сюрприз» ЗАТО Первомайский, прежде всего, решалась задача эстетического и духовного обогащения детей. С нашей точки зрения, художественный вкус должен воспитываться именно на высокохудожественных произведениях, прошедших проверку временем. Этой же задаче отвечает и второй танец, введенный в репертуар нашего коллектива, – это танец из балета «Фадетта», поставленный Л. Лавровским. Оба эти танца принадлежат одному народу, одному историческому периоду, и поэтому мы объединили их в одну хореографическую композицию, которую назвали «Два крестьянских танца».
Дети с большим воодушевлением работали над постановкой номера. Он остаётся одним из их любимых, исполняемых с удовольствием, с чувством радости, которое и является результатом удовлетворения духовно-эстетических потребностей. Танец – это средство служить красоте. Если танец делает вас более красивым – значит, вы танцуете правильно.
С нашей точки зрения, именно изучение шедевров великих балетмейстеров и включение образцов хореографического наследия в репертуар способствуют не только развитию и обогащению образно-пластического мышления учащихся, расширению диапазона творческих возможностей, но и эстетическому развитию детей-участников коллектива, и, что самое главное – эстетическому развитию зрительской аудитории. Дети знакомятся с танцевальной культурой различных народностей, изучают основные элементы танцев народов мира, уделяя особое внимание манере исполнения и точности передачи национального колорита.
Задача приобщения маленького человека к прекрасному миру искусства танца возможна только через лучшие образцы детского танца. Чтобы понять искусство, надо в детстве узнать самое лучшее, что в нём есть.
