Итальянское Возрождение: вторая половина 13 в. – первая половина 16 в.

Название периода итальянского Возрождения

Характеристика искусства по основным периодам

итальянского Возрождения

1. Предвозрождение (Проторенессанс): 2/2 13 в. - 14 в.

Зарождаются новые ренессансные традиции в живописи - реализм:

- попытки передать объемность человеческого тела и пространственную перспективу, появление пейзажных фонов, изображение деталей быта.

- Еще сильны средневековые традиции готики (плоскостность фигур, золотой фон и т.п.).

2. Раннее Возрождение: 15 в. 

Складывается эстетика искусства Возрождения:

- усиливаются гуманистические тенденции в живописи;

- упрочивается реализм в живописи, который обосновывается результатами науки, опытом, экспериментом: геометрии, математики, анатомии, оптики;

- разработка проблемы прямолинейной и световоздушной перспективы – изображение предметов в пространстве, также проблемы движения и анатомии человеческого тела;

- переплетение языческих и христианских сюжетов.    

3. Высокое Возрождение: конец 15 в. – 1/3 16 в.

Расцвет живописи Возрождения:

- ценности гуманизма в живописи – образы прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом человека- героя, поднявшегося над уровнем повседневности;

- на первом плане проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига;

-  создание обобщенных образов, раскрытие общих закономерностей, отход от частностей, от деталей.  

Периоды итальянского Возрождения

Представители

Основные произведения

Особенности стиля и произведений художников. Их значение в развитии искусства 

1.Предвозрождение (Проторенессанс): 2/2 13 в. - 14 в.

1. Джотто - живописец

(г. Падуя)

Фрески капеллы в г. Падуе (38 сцен из жизни Христа и Марии):

- Поцелуй Иуды;

- Оплакивание;

- Несение Креста и др.

Основоположник реализма в живописи:

- пытался передать объемность фигур, их телесность, естественность движений;

- трехмерное пространство (пока нет перспективы, фигуры просто располагаются в отдалении друг от друга);

- появляется пейзажный фон, изображение деталей быта;

- персонажи – живые характеры, человеческие типы, образы эмоциональные, психологические;

- драматизм сцен и образов.

2. Дуччо

- живописец

(г. Сиена)

- Маэста (Величие Марии). 

Архаичность живописи, т.е. близость к средневековым традициям готики:

-  в основном алтарные образы;

- декоративность, праздничность;

- золотой фон – символ божественного мира;

- лиричность, одухотворенность образов.

3.Симоне Мартини

- живописец

(г. Сиена)

- Благовещение;

- Кондотьер Гвидориччо де Фоляно.

Характерны черты северной готики:

- фигуры удлинены, хотя попытка передать объем и естественные движения; золотой фон;

- фигура кондотьера – воплощение ренессансной веры в волю, силу, возможности человека.

4. Лоренцетти

- живописец

(г. Сиена)

- Последствия доброго и дурного правления.

- Несмотря на аллегорические образы добродетелей и грехов (от средневековья) это светские произведения, т.к. изображаются реальные сцены быта – городского и сельского, конкретные детали;

- изысканный, приглушенный колорит. 

2. Раннее Возрождение: 15 в. 

1.Брунеллески

- архитектор

(г. Флоренция)

- Купол Флорентийского Собора;

- Капелла Пацци при церкви Санта Кроче.

Заложил основы ренессансной архитектуры:

- конструктивная ясность, античная простота, гармония и соразмерность (ярко проявились в светской архитектуре – палаццо – городском дворце);

- «полосатые» фасады храмов – облицованы разноцветным мрамором.

2. Альберти - архитектор

(г. Флоренция) 

- Палаццо Питти.

Основы ренессансной архитектуры ярко проявились в светской архитектуре – палаццо – городском дворце):

- палаццо – 3 этажа, ясная конструкция, четкое деление на этажи, по облику крепостной характер – грубо отесанные камни в кладке; сдвоенные парные окна; пилястры, подчеркнутый карниз.

3. Донателло

- скульптор

(г. Флоренция)

- Статуя Св. Георгия.

- Портреты современников.

- Давид.

- Реализм в изображении человека. 

- Статуя Св. Георгия ясно выражала ренессансный идеал человека: чувство самосознания и уверенности в своих силах, свободная и спокойная поза (поза хиазм). Это «обожествленный человек».

- В образ Давида введена бытовая деталь – пастушеская шляпа.

4. Мазаччо

- живописец

(г. Флоренция)

- Изгнание Адама и Евы из рая;

- Подать.

Первый решил главные проблемы живописи - передача линейной и воздушной перспективы:

- ввел перспективу в живопись, изображение пейзажей с естественным освещением, фигуры располагаются в пространстве, связаны с пейзажем;

- сцены полны драматизма, жизненной правды;

- возвышение природы человека  – Адам и Ева сами уходят из рая, осознавая свой грех, их не изгоняют.

5. Сандро Боттичелли - живописец

(г. Флоренция)

- Рождение Венеры;

- Весна;

- Венера и Марс.

Основные его черты:

- декоративность, нарядность;

- лирический и романтический характер образов;

- фантастический пейзаж;

- удлиненные невесомые фигуры, отрешенные лица;

- женский тип лиц: удлиненный овал лица, кажущиеся заплаканные глаза, пухлые губы.

3. Высокое Возрождение: конец 15 в. – 1/3 16 в.

1. Леонардо да Винчи

(г. Флоренция)

- Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа);

- Мадонна в скалах (в гроте);

- Тайная вечеря;

- Мона Лиза (Джоконда).

Основные его черты:

- обобщенные, собирательные образы – идеально прекрасные люди с чувством собственной значительности; несмотря на индивидуальность образов это типажи людей эпохи Возрождения;

- реализм в изображении человека, ощущение живого тела, жизненная убедительность (занятия анатомией);

- отсутствие мелочной детализации;

- спокойные фигуры, таинственные образы;

- фантастические пейзажи – выражают идеальный, гармоничный мир природы и человека;

- плавный контур фигуры, «сфумато» - легкая дымка в изображениях;

- композиции симметричны – эллипс, круг, полуциркульная арка, треугольник – символы гармоничного мира.

2.Рафаэль Санти (г. Флоренция)

- Мадонна Конестабиле;

- Мадонна в кресле;

- Сикстинская Мадонна;

- Афинская школа (образ высокой духовности, мощи разума);

- Изведение апостола Петра из темницы.

Основные его черты:

- наиболее ярко в его творчестве слились традиции античности и дух христианства – в образах Мадонн античный идеал красоты и христианская духовность;

- пластическое совершенство человеческого тела, которое выражает внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности;

- сложные многофигурные композиции, отражающие все многообразие мира;

- талант в изображении свободы движений людей в пространстве; гармония среды и человека;

- устойчивые, ясные композиции.   

3. Микеланджело Буонарроти (г. Флоренция)

Фрески Сикстинской капеллы:

- Грехопадение и изгнание из рая;

- Сотворение Адама;

Скульптуры:

- Гробница Джулиано Медичи;

- Пьета;

- Давид.

Архитектура:

- Площадь Капитолия в Риме.

Основные его черты:

- первая половина творчества выражает идеалы Высокого Возрождения; вторая – кризис этих идеалов, трагичность мироощущения;

- цельные героические образы, их гражданский пафос, мощь свободного человека – величие, мощь, благородство образов;

- насыщенность образов, внутренне напряжение, не свойственное Высокому Возрождению, передавал титаническую силу образов, их непреклонную волю;

- ясные, устойчивые композиции;

- пластическое начало в росписях – ясность линии и объема, близость живописи к рельефу.

4. Джорджоне (г. Венеция)

- Спящая Венера;

- Сельский концерт.

Основные его черты:

- обычно изображал прекрасное нагое человеческое тело на фоне красивого пейзажа;

- мифологические и литературные сюжеты;

- мастер световоздушной среды и перспективы;

- изысканный, утонченный, мягкий и богатый колорит;

- одухотворенные и эмоциональные образы, всем женским образам свойственно настроение печали, задумчивой мечтательности;

- леонардовское «сфумато» - мягкая светотеневая моделировка лица и рук.

5. Тициан (г. Венеция)

- Венера Урбинская;

- Даная;

- Юпитер и Антиопа.

Основные его черты:

- мифологические и христианские сюжеты, портреты;

- в портретах подчеркнуто благородство облика, величественность осанки, сдержанность позы и жестов, скупость тщательно отобранных деталей, при этом они отличаются сложностью характеров и внутренним напряженным состоянием;

- для раннего творчества характерны жизнерадостность, античная гармония образов, золотистый светлый колорит; для зрелого его творчества - драматические, противоречивые образы в противостоянии, столкновении, трагическое мироощущение, скупая палитра.