Итальянское Возрождение: вторая половина 13 в. – первая половина 16 в.
Общая характеристика искусства итальянского Возрождения:
- возрождение античного идеала прекрасного, гармоничного человека, тело которого совершенно (произведения искусства античности являются образцом для подражания); человек рассматривался как творческая личность, как творение Божье, обладающее совершенством и красотой, достойное восхищения и любви;
- человек воспринимается центром мироздания (антропоцентризм), он - главная тема искусства;
- гуманизм - мировоззрение, которое признает ценность человека как личности, его права на свободу и самосовершенствование, воспевает его внутреннее величие и достоинства и верит в силу его разума и воли;
- реализм в изображениях человека и природы: использование светотени в передаче объемов тел и предметов, пространственной перспективы; предметом изображения стал реальный мир во всем многообразии его явлений и предметов;
- изображение христианских и мифологических сюжетов и образов, т.е. художественные и эстетические традиции античности соединяются с религиозными идеалами средневековья.
Таблица 1. Характеристика периодов развития живописи итальянского Возрождения
Название периода итальянского Возрождения |
Характеристика искусства по основным периодам итальянского Возрождения |
1. Предвозрождение (Проторенессанс): 2/2 13 в. - 14 в. |
Зарождаются новые ренессансные традиции в живописи - реализм: - попытки передать объемность человеческого тела и пространственную перспективу, появление пейзажных фонов, изображение деталей быта. - Еще сильны средневековые традиции готики (плоскостность фигур, золотой фон и т.п.). |
2. Раннее Возрождение: 15 в. |
Складывается эстетика искусства Возрождения: - усиливаются гуманистические тенденции в живописи; - упрочивается реализм в живописи, который обосновывается результатами науки, опытом, экспериментом: геометрии, математики, анатомии, оптики; - разработка проблемы прямолинейной и световоздушной перспективы – изображение предметов в пространстве, также проблемы движения и анатомии человеческого тела; - переплетение языческих и христианских сюжетов. |
3. Высокое Возрождение: конец 15 в. – 1/3 16 в. |
Расцвет живописи Возрождения: - ценности гуманизма в живописи – образы прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом человека- героя, поднявшегося над уровнем повседневности; - на первом плане проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига; - создание обобщенных образов, раскрытие общих закономерностей, отход от частностей, от деталей. |
Таблица 2. Характеристика творчества мастеров итальянского Возрождения
Периоды итальянского Возрождения |
Представители |
Основные произведения |
Особенности стиля и произведений художников. Их значение в развитии искусства |
1.Предвозрождение (Проторенессанс): 2/2 13 в. - 14 в. |
1. Джотто - живописец (г. Падуя) |
Фрески капеллы в г. Падуе (38 сцен из жизни Христа и Марии): - Поцелуй Иуды; - Оплакивание; - Несение Креста и др. |
Основоположник реализма в живописи: - пытался передать объемность фигур, их телесность, естественность движений; - трехмерное пространство (пока нет перспективы, фигуры просто располагаются в отдалении друг от друга); - появляется пейзажный фон, изображение деталей быта; - персонажи – живые характеры, человеческие типы, образы эмоциональные, психологические; - драматизм сцен и образов. |
2. Дуччо - живописец (г. Сиена) |
- Маэста (Величие Марии). |
Архаичность живописи, т.е. близость к средневековым традициям готики: - в основном алтарные образы; - декоративность, праздничность; - золотой фон – символ божественного мира; - лиричность, одухотворенность образов. |
|
3.Симоне Мартини - живописец (г. Сиена) |
- Благовещение; - Кондотьер Гвидориччо де Фоляно. |
Характерны черты северной готики: - фигуры удлинены, хотя попытка передать объем и естественные движения; золотой фон; - фигура кондотьера – воплощение ренессансной веры в волю, силу, возможности человека. |
|
4. Лоренцетти - живописец (г. Сиена) |
- Последствия доброго и дурного правления. |
- Несмотря на аллегорические образы добродетелей и грехов (от средневековья) это светские произведения, т.к. изображаются реальные сцены быта – городского и сельского, конкретные детали; - изысканный, приглушенный колорит. |
|
2. Раннее Возрождение: 15 в. |
1.Брунеллески - архитектор (г. Флоренция) |
- Купол Флорентийского Собора; - Капелла Пацци при церкви Санта Кроче. |
Заложил основы ренессансной архитектуры: - конструктивная ясность, античная простота, гармония и соразмерность (ярко проявились в светской архитектуре – палаццо – городском дворце); - «полосатые» фасады храмов – облицованы разноцветным мрамором. |
2. Альберти - архитектор (г. Флоренция) |
- Палаццо Питти. |
Основы ренессансной архитектуры ярко проявились в светской архитектуре – палаццо – городском дворце): - палаццо – 3 этажа, ясная конструкция, четкое деление на этажи, по облику крепостной характер – грубо отесанные камни в кладке; сдвоенные парные окна; пилястры, подчеркнутый карниз. |
|
3. Донателло - скульптор (г. Флоренция) |
- Статуя Св. Георгия. - Портреты современников. - Давид. |
- Реализм в изображении человека. - Статуя Св. Георгия ясно выражала ренессансный идеал человека: чувство самосознания и уверенности в своих силах, свободная и спокойная поза (поза хиазм). Это «обожествленный человек». - В образ Давида введена бытовая деталь – пастушеская шляпа. |
|
4. Мазаччо - живописец (г. Флоренция) |
- Изгнание Адама и Евы из рая; - Подать. |
Первый решил главные проблемы живописи - передача линейной и воздушной перспективы: - ввел перспективу в живопись, изображение пейзажей с естественным освещением, фигуры располагаются в пространстве, связаны с пейзажем; - сцены полны драматизма, жизненной правды; - возвышение природы человека – Адам и Ева сами уходят из рая, осознавая свой грех, их не изгоняют. |
|
5. Сандро Боттичелли - живописец (г. Флоренция) |
- Рождение Венеры; - Весна; - Венера и Марс. |
Основные его черты: - декоративность, нарядность; - лирический и романтический характер образов; - фантастический пейзаж; - удлиненные невесомые фигуры, отрешенные лица; - женский тип лиц: удлиненный овал лица, кажущиеся заплаканные глаза, пухлые губы. |
|
3. Высокое Возрождение: конец 15 в. – 1/3 16 в. |
1. Леонардо да Винчи (г. Флоренция) |
- Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа); - Мадонна в скалах (в гроте); - Тайная вечеря; - Мона Лиза (Джоконда). |
Основные его черты: - обобщенные, собирательные образы – идеально прекрасные люди с чувством собственной значительности; несмотря на индивидуальность образов это типажи людей эпохи Возрождения; - реализм в изображении человека, ощущение живого тела, жизненная убедительность (занятия анатомией); - отсутствие мелочной детализации; - спокойные фигуры, таинственные образы; - фантастические пейзажи – выражают идеальный, гармоничный мир природы и человека; - плавный контур фигуры, «сфумато» - легкая дымка в изображениях; - композиции симметричны – эллипс, круг, полуциркульная арка, треугольник – символы гармоничного мира. |
2.Рафаэль Санти (г. Флоренция) |
- Мадонна Конестабиле; - Мадонна в кресле; - Сикстинская Мадонна; - Афинская школа (образ высокой духовности, мощи разума); - Изведение апостола Петра из темницы. |
Основные его черты: - наиболее ярко в его творчестве слились традиции античности и дух христианства – в образах Мадонн античный идеал красоты и христианская духовность; - пластическое совершенство человеческого тела, которое выражает внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности; - сложные многофигурные композиции, отражающие все многообразие мира; - талант в изображении свободы движений людей в пространстве; гармония среды и человека; - устойчивые, ясные композиции. |
|
3. Микеланджело Буонарроти (г. Флоренция) |
Фрески Сикстинской капеллы: - Грехопадение и изгнание из рая; - Сотворение Адама; Скульптуры: - Гробница Джулиано Медичи; - Пьета; - Давид. Архитектура: - Площадь Капитолия в Риме. |
Основные его черты: - первая половина творчества выражает идеалы Высокого Возрождения; вторая – кризис этих идеалов, трагичность мироощущения; - цельные героические образы, их гражданский пафос, мощь свободного человека – величие, мощь, благородство образов; - насыщенность образов, внутренне напряжение, не свойственное Высокому Возрождению, передавал титаническую силу образов, их непреклонную волю; - ясные, устойчивые композиции; - пластическое начало в росписях – ясность линии и объема, близость живописи к рельефу. |
|
4. Джорджоне (г. Венеция) |
- Спящая Венера; - Сельский концерт. |
Основные его черты: - обычно изображал прекрасное нагое человеческое тело на фоне красивого пейзажа; - мифологические и литературные сюжеты; - мастер световоздушной среды и перспективы; - изысканный, утонченный, мягкий и богатый колорит; - одухотворенные и эмоциональные образы, всем женским образам свойственно настроение печали, задумчивой мечтательности; - леонардовское «сфумато» - мягкая светотеневая моделировка лица и рук. |
|
5. Тициан (г. Венеция) |
- Венера Урбинская; - Даная; - Юпитер и Антиопа. |
Основные его черты: - мифологические и христианские сюжеты, портреты; - в портретах подчеркнуто благородство облика, величественность осанки, сдержанность позы и жестов, скупость тщательно отобранных деталей, при этом они отличаются сложностью характеров и внутренним напряженным состоянием; - для раннего творчества характерны жизнерадостность, античная гармония образов, золотистый светлый колорит; для зрелого его творчества - драматические, противоречивые образы в противостоянии, столкновении, трагическое мироощущение, скупая палитра. |