Комплекс музыкальных дисциплин в университетском хореографическом образовании. Часть 1, страница 5
Кроме того, на всем протяжении освоения дисциплины «Теория и история музыки» на каждом занятии происходит обучение игре ритмических рисунков по нотной строчке. Студенты осваивают игру одноголосных и двухголосных ритмических упражнений в шумовом оркестре. Здесь выполняется чисто прикладная задача: студенты, не владеющие нотной грамотой, должны составлю комбинации на уроках и сочинять хореографические произведения. Свободное владение ритмическим рисунком становится здесь одним из важнейших факторов успешной работы.
Второй раздел: АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНО-ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ФОРМ
Основная задача дисциплины — научиться держать в поле зрения всё произведение, какой бы протяжённости оно не было; распознавать функциональные особенности музыкального высказывания; исследовать развитие и трансформацию тем; отслеживать ход драматургического развития. Наряду с аудиторными занятиями, для приобретения навыков исследования структуры произведений используются тренировочные интерактивные упражнения, позволяющие самостоятельно анализировать простые и сложные формы и оценивать полученные результаты. При изучении вариаций способы преобразования музыкального материала постоянно сравниваются с преобразованиями хореографических мотивов. В теме «Старинная танцевальная сюита» широко используются материалы средневековых танцев и танцев эпохи Возрождения. Исследуя сюитные принципы соединения материала, рассматриваем возможные варианты соединения музыки из разных произведений в одном хореографическом проекте.
«Сонатно-симфонический цикл» особенно важна для тех, кто посвятил себя сценическому искусству. Здесь наибольшее значение имеет формироние навыков прочтения музыкальной драматургии, понимания абстрактно-ролевых функций тем и их взаимодействий. На этом этапе особое внимание уделяется самостоятельному анализу сонатного Allegro. Поэтому студенты получают произведения на самостоятельный анализ и на индивидуальных занятиях устно сдают задание на оценку.
В анализе сонатно-симфонического цикла, прежде всего, рассматриваются произведения, имеющие единую сквозную концепцию. Этот этап очень полезен ее только с точки зрения освоения формы, но и для понимания музыкальной концепции балета с симфоническим принципом развития.
Завершающий этап дисциплины «Анализ музыкально-хореографических форм» — музыкальная структура балетного спектакля. Здесь рассматриваются функционально-смысловые разделы и различные варианты музыкально-хореографической драматургии.
Далее ведется индивидуальная работа со студентами над дипломным проектов, где есть раздел «задание композитору». Здесь необходимо на основе изученных принципов строения балетного спектакля овладеть основами моделирования музыкально-хореографического замысла и формирования задания для композитора, аранжировщика или компилятора музыки для совместной работы над развернутым хореографическим произведением.