Комплекс музыкальных дисциплин в университетском хореографическом образовании. Часть 6, страница 2
Третье отделение концерта начинала хореографическая зарисовка на музыку И. Стравинского «Басни» (по Н.А. Крылову) в постановке Н. Глушковой А. Варухи, Н. Житковой. Камерность хореографии потребовала локализации пространства, что было достигнуто ограничением площади мизансцен и сосредоточением света на этой площадке при концертной одежде сцены. Гротескность и характерность музыки и сюжета потребовали предельно условного языка в костюме, основой которого стали цветные комбинезоны и детали грима и парики. В совокупности с яркой, характерной пластикой такой лаконизм оказался достаточным для убедительного изобразительного решения.
Далее был представлен дивертисмент из второго акта балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». Хореография И. Вельского, В. Вайнонена, Ю. Григоровича, Постановщики танцев («Испанский», «Пастушки», «Восточный», «Китайский», Трепак»), объединенных музыкой одного композитора, но поставленных разными балетмейстерами, учли это обстоятельство и при общей ориентации на поэтику «Щелкунчика» в некоторых номерах усилили или ослабили в костюме меру гротеска и фантастики, определенных трактовкой того или иного хореографа. Освещение, концертная одежда сцены передавали основные эмоциональные оттенки номеров.
В конце третьего отделения была показана «Диско-карусель». Идея своеобразного обзора-сюиты историко-бытового танца выражала мотив изменения, развития, борьбу и жизнь традиций — движение. Декорация была решена как условная танцевальная площадка, на которой сменяются не только танцы, но и временные эпохи (в сюите исполнялись танцы от менуэта до брейка).
С софитных подъемов по кругу на наклонный планшет были направлены шесть снопосветов с разными цветными фильтрами, они создавали очерченную цветными пятнами круглую площадку. В середину планшета направили один белый снопосвет, вводящий действие из темноты и в конце уводящий его в темноту. Условно и лаконично, при помощи цветных трико, комбинезонов и цветных драпировок, были решены костюмы каждого номера. Попадая в круговороте мизансцен в разноокрашенные лучи, танцующие создавали радужно-изменчивую картину непрерывного движения.
Примером решения оформления в виде костюма-декорации может служить "Ундина" — хореографическая миниатюра на музыку М. Равеля, поставленная дипломницей М. Вишневой. Монологичность действия, импрессионистская музыка,
раскрывающая тему единения и самоценности всех частей природы, вносили определенную заданность оформления миниатюры в сугубо лаконичном, обобщенном стиле. Нейтральное пространство сцены и лаконичная изобразительность костюма персонажа — так было задумано художественное оформление сцены. Технически оно было воплощено следующим образом: «черный кабинет», фонарь-снопосвет с холодным фильтром, локализующий и высвечивающий мизансцены, костюм в холодном колорите (бирюзово-голубой комбинезон с рассеянными по нему в верхней части блёстками холодного цвета) с аксессуаром-шалью бирюзово-голубого цвета.
Единственным, помимо черной одежды сцены, элементом собственно декорации и являлась шаль. Это вариант динамичной, «играющей» декорации. Прозрачная, легкая драпировка, символизирующая часть стихии — волну, своей изменчивой пластичностью материализовала и характеризовала пространство, окружавшее героиню миниатюры Ундину, как стихию податливую и коварную, ласковую и безудержную, в конце концов поглощавшую Ундину в своей безмерности. Игра Ундины с шалью-«волной» в луче снопосвета, в неопределенном огромном пространстве (то расширявшемся, то угасавшем и растворявшем Ундину), выразительно передавала идею музыки и постановщика. Лаконизм оформления помогал сосредоточить внимание зрителя и в то же время будил его фантазию.
Данный пример дипломного спектакля не исчерпывает всей палитры постановочных возможностей обучающихся, но высвечивает жесткие технологические условия их работы, показывает, как в этих условиях решаются в танцевальных постановках задачи идейного и образного раскрытия музыки средствами художественного оформления.