Периоды итальянского Возрождения
Представители
Основные произведения
Особенности стиля и произведений художников. Их значение в развитии искусства
1.Предвозрождение (Проторенессанс): 2/2 13 в. — 14 в.
1. Джотто — живописец
(г. Падуя)
Фрески капеллы в г. Падуе (38 сцен из жизни Христа и Марии):
— Поцелуй Иуды;
— Оплакивание;
— Несение Креста и др.
Основоположник реализма в живописи:
— пытался передать объемность фигур, их телесность, естественность движений;
— трехмерное пространство (пока нет перспективы, фигуры просто располагаются в отдалении друг от друга);
— появляется пейзажный фон, изображение деталей быта;
— персонажи – живые характеры, человеческие типы, образы эмоциональные, психологические;
— драматизм сцен и образов.
2. Дуччо
— живописец
(г. Сиена)
— Маэста (Величие Марии).
Архаичность живописи, т.е. близость к средневековым традициям готики:
— в основном алтарные образы;
— декоративность, праздничность;
— золотой фон – символ божественного мира;
— лиричность, одухотворенность образов.
3.Симоне Мартини
— живописец
(г. Сиена)
— Благовещение;
— Кондотьер Гвидориччо де Фоляно.
Характерны черты северной готики:
— фигуры удлинены, хотя попытка передать объем и естественные движения; золотой фон;
— фигура кондотьера – воплощение ренессансной веры в волю, силу, возможности человека.
4. Лоренцетти
— живописец
(г. Сиена)
— Последствия доброго и дурного правления.
— Несмотря на аллегорические образы добродетелей и грехов (от средневековья) это светские произведения, т.к. изображаются реальные сцены быта – городского и сельского, конкретные детали;
— изысканный, приглушенный колорит.
2. Раннее Возрождение: 15 в.
1.Брунеллески
— архитектор
(г. Флоренция)
— Купол Флорентийского Собора;
— Капелла Пацци при церкви Санта Кроче.
Заложил основы ренессансной архитектуры:
— конструктивная ясность, античная простота, гармония и соразмерность (ярко проявились в светской архитектуре – палаццо – городском дворце);
— «полосатые» фасады храмов – облицованы разноцветным мрамором.
2. Альберти — архитектор
(г. Флоренция)
— Палаццо Питти.
Основы ренессансной архитектуры ярко проявились в светской архитектуре – палаццо – городском дворце):
— палаццо – 3 этажа, ясная конструкция, четкое деление на этажи, по облику крепостной характер – грубо отесанные камни в кладке; сдвоенные парные окна; пилястры, подчеркнутый карниз.
3. Донателло
— скульптор
(г. Флоренция)
— Статуя Св. Георгия.
— Портреты современников.
— Давид.
— Реализм в изображении человека.
— Статуя Св. Георгия ясно выражала ренессансный идеал человека: чувство самосознания и уверенности в своих силах, свободная и спокойная поза (поза хиазм). Это «обожествленный человек».
— В образ Давида введена бытовая деталь – пастушеская шляпа.
4. Мазаччо
— живописец
(г. Флоренция)
— Изгнание Адама и Евы из рая;
— Подать.
Первый решил главные проблемы живописи — передача линейной и воздушной перспективы:
— ввел перспективу в живопись, изображение пейзажей с естественным освещением, фигуры располагаются в пространстве, связаны с пейзажем;
— сцены полны драматизма, жизненной правды;
— возвышение природы человека – Адам и Ева сами уходят из рая, осознавая свой грех, их не изгоняют.
5. Сандро Боттичелли — живописец
(г. Флоренция)
— Рождение Венеры;
— Весна;
— Венера и Марс.
Основные его черты:
— декоративность, нарядность;
— лирический и романтический характер образов;
— фантастический пейзаж;
— удлиненные невесомые фигуры, отрешенные лица;
— женский тип лиц: удлиненный овал лица, кажущиеся заплаканные глаза, пухлые губы.
3. Высокое Возрождение: конец 15 в. – 1/3 16 в.
1. Леонардо да Винчи
(г. Флоренция)
— Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа);
— Мадонна в скалах (в гроте);
— Тайная вечеря;
— Мона Лиза (Джоконда).
Основные его черты:
— обобщенные, собирательные образы – идеально прекрасные люди с чувством собственной значительности; несмотря на индивидуальность образов это типажи людей эпохи Возрождения;
— реализм в изображении человека, ощущение живого тела, жизненная убедительность (занятия анатомией);
— отсутствие мелочной детализации;
— спокойные фигуры, таинственные образы;
— фантастические пейзажи – выражают идеальный, гармоничный мир природы и человека;
— плавный контур фигуры, «сфумато» — легкая дымка в изображениях;
— композиции симметричны – эллипс, круг, полуциркульная арка, треугольник – символы гармоничного мира.
2.Рафаэль Санти (г. Флоренция)
— Мадонна Конестабиле;
— Мадонна в кресле;
— Сикстинская Мадонна;
— Афинская школа (образ высокой духовности, мощи разума);
— Изведение апостола Петра из темницы.
Основные его черты:
— наиболее ярко в его творчестве слились традиции античности и дух христианства – в образах Мадонн античный идеал красоты и христианская духовность;
— пластическое совершенство человеческого тела, которое выражает внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности;
— сложные многофигурные композиции, отражающие все многообразие мира;
— талант в изображении свободы движений людей в пространстве; гармония среды и человека;
— устойчивые, ясные композиции.
3. Микеланджело Буонарроти (г. Флоренция)
Фрески Сикстинской капеллы:
— Грехопадение и изгнание из рая;
— Сотворение Адама;
Скульптуры:
— Гробница Джулиано Медичи;
— Пьета;
— Давид.
Архитектура:
— Площадь Капитолия в Риме.
Основные его черты:
— первая половина творчества выражает идеалы Высокого Возрождения; вторая – кризис этих идеалов, трагичность мироощущения;
— цельные героические образы, их гражданский пафос, мощь свободного человека – величие, мощь, благородство образов;
— насыщенность образов, внутренне напряжение, не свойственное Высокому Возрождению, передавал титаническую силу образов, их непреклонную волю;
— ясные, устойчивые композиции;
— пластическое начало в росписях – ясность линии и объема, близость живописи к рельефу.
4. Джорджоне (г. Венеция)
— Спящая Венера;
— Сельский концерт.
Основные его черты:
— обычно изображал прекрасное нагое человеческое тело на фоне красивого пейзажа;
— мифологические и литературные сюжеты;
— мастер световоздушной среды и перспективы;
— изысканный, утонченный, мягкий и богатый колорит;
— одухотворенные и эмоциональные образы, всем женским образам свойственно настроение печали, задумчивой мечтательности;
— леонардовское «сфумато» — мягкая светотеневая моделировка лица и рук.
5. Тициан (г. Венеция)
— Венера Урбинская;
— Даная;
— Юпитер и Антиопа.
Основные его черты:
— мифологические и христианские сюжеты, портреты;
— в портретах подчеркнуто благородство облика, величественность осанки, сдержанность позы и жестов, скупость тщательно отобранных деталей, при этом они отличаются сложностью характеров и внутренним напряженным состоянием;
— для раннего творчества характерны жизнерадостность, античная гармония образов, золотистый светлый колорит; для зрелого его творчества — драматические, противоречивые образы в противостоянии, столкновении, трагическое мироощущение, скупая палитра.
