Содержание
2. Актерский пластический этюд — начальный этап создания художественного образа в хореографическом коллективе. Часть 2
В области сценической педагогики и методики работы с актером над ролью и пьесой Станиславский не полагался на то, что творческое самочувствие придет само. Напротив, на основе главных методологических принципов действенного анализа он учил студийцев управлять своим самочувствием в упражнениях, в этюдах и, наконец, в работе над ролью.
Конечная цель любого сценического творчества — языком своего искусства передать эмоционально-смысловой заряд, заложенный в драматургии. «Сценическая мысль — мысль-связка, мысль-отношение, — отмечал Э. Колмановский. — Актер проявляет к чему-то конкретное сиюминутное отношение и этим своим отношением с очевидностью открывает новую сторону, новую грань человека или явления, делает проблематичным вроде бы бесспорное или придает безусловность чему-то весьма, казалось бы, оригинальному и странному».
Но отношение нельзя показать, оно проявляется в сценическом действии. Следовательно, каждое действие, происходящее на сцене, должно быть тщательно отобрано в соответствии с поставленной сверхзадачей. Поэтому и подготовка к репетиции, и этюдная репетиция должны быть нацелены на выявление доставленной перед спектаклем или персонажем сверхзадачи.
«В этом методе, — утверждал Станиславский, — важно то, что каждое маленькое упражнение или этюд всегда будут иметь сверхзадачу и сквозное действие… Этюд сам по себе, сам для себя не может иметь ни смысла, ни жизни».
