Залогом успеха любого танцевального коллектива является хорошо поставленная и правильно проводимая учебная работа. Какое внимание должно быть уделено ей в ансамбле бального танца? Среди хореографов-практиков существуют два основных взгляда на учебную работу.
Сторонники одного из них считают, что цель руководителя — путем усиленной и весьма напряженной учебной работы воспитать из кружковцев почти профессионалов. Занятия проводятся пять раз в неделю. Результат получается двоякий: с одной стороны, такой ансамбль становится высокопрофессиональным, и работа тренера в нем творчески результативна, с другой — дети (участники такого ансамбля) — не получают нормального воспитания. Их интересы и знания почти целиком ограничены лишь интересами и знаниями в области танца, а свободное время почти целиком занято уроками, репетициями, концертами, фестивалями и т. д. Руководитель видит свою задачу лишь в том, чтобы его воспитанники стали профессиональными танцорами.
Другой взгляд на учебную работу является прямой противоположностью первому. Существует еще немало коллективов, где учебная работа ведется бессистемно, без программ и почти полностью сводится к простой «разминке». Каким же образом нужно строить учебную работу в детском бальном коллективе?
I. Трех – четырех — разовые занятия дают возможность для плодотворной учебной работы. Особую роль в работе хореографического коллектива играет классический танец. Всем хорошо известно, что классический танец — это основа хореографии, платформа, на которой базируется мастерство танцовщика — как профессионала, так и участника самодеятельности.
«Овладение классическим танцем способствует успешной работе в любой области хореографии»,— пишет Н. Н. Шемякин в своей брошюре «Художественное воспитание детей во Дворце культуры». Это положение глубоко верно и должно быть взято за основу при проведении учебной работы. Один раз в неделю дети должны заниматься классикой. Эти занятия сыграют огромную роль в развитии ребенка, в росте его мастерства.
Однако многие руководители односторонне понимают эту задачу. Они стараются ознакомить детей с возможно большим числом элементов классического танца, не добиваясь подлинного профессионализма в их исполнении. В связи с этим возникает очень важный вопрос — о профессионализме подлинном и мнимом.
В работе ансамбля бального танца комплекс элементов классического танца должен быть весьма ограниченным. Но исполнение этих элементов почти не должно отличаться от исполнения профессионалов.
Пусть педагог за год добьется профессионального исполнения 5-6 элементов классического танца (в отличие от 15 в хореографическом училище). Это и будет подлинным профессионализмом. Изучение же 15 элементов в год приведет к низкопробности, дурному тону, небрежности — это профессионализм мнимый. Кроме того, подлинный профессионализм привьет ребенку вкус к настоящей красоте классического танца, воспитает в нем сознание необходимости упорной работы для достижения правильности исполнения, сыграет важную воспитательную роль. Мнимый профессионализм приучит ребенка к небрежности, нежеланию упорно трудиться, достижению успеха легким путем.
Уроки классического танца, несомненно, очень полезны для бальной хореографии. Но, как показывает опыт, танцорам больше приходиться по душе джазовые занятия или стретчинг, которые не менее полезны для бального танца. Большой плюс педагогу, который правильно и интересно составит урок классики и джаза или классики и стретчинга. Например: один час классического танца и один час джазового танца.
Система стретчинга.
Вся система стетчинга построена на том, что мы, сильно растягивая одни группы мышц, позволяем расслабляться другим, и все упражнения чередуются в определенной последовательности: на сжатие и растяжение. При сильном растягивании мышц происходит их изменение, что позволяет снять как раз вот эти блоки.
Работа с маленькими детьми: глубинные растяжки, упражнения с ориентацией на йогу или на лечебную физкультуру, которые проводятся с детьми на основе сказки. Это и есть первичная танцевальная подготовка. Ребенок приходит на занятия послушать сказку, где немного занимается ритмикой, немного – танцевальной мимикой и примерно минут двадцать на фоне текста сказки делает упражнения. Это возраст начиная от трех – четырех до шести – семи лет: когда еще о серьезных танцах особенно не говорят, но подготовка тела уже очень важна.
В начале (когда делаются любые упражнения стретчинга) изучается просто геометрия поз. В этом отличие среднего звена и от дошкольного и от взрослого. В дошкольном образовании детям позволяется играть: они образно превращаются в кого-то (более 80-ти упражнений в дошкольной системе, где они изображают персонажей сказок). Это игровой стретчинг.
У взрослых это тоже игра — игра со своим телом. Тело само начинает говорить какую ему хочется позу принять, а далее танцору становится понятно, почему это так, и он работает над собой.
