Анализ основных понятий и форм классического экзерсиса

Гуманитарные науки

         Система пластической выразительности, именуемая «классический танец», в результате дли­тельной эволюции и совершенствования нашла свое наиболее полное эстетическое воплощение в России. В этом танце техника не самоцель, а только средство выражения. «Всякое движение долж­но иметь целью выразительность», — писал выдающийся русский хореограф М. М. Фокин.

         Современную школу классического танца отличает, и это главное, строгая простота линий, отточенность поз, стремительность прыжков и вращений, богатство пластических оттенков, по­этическая одухотворенность. Формируясь, классический танец насыщался мотивами националь­ного фольклора.

         Экзерсис, основанный на классическом танце, давно доказал свое право на первое место в осво­ении танцевального искусства.

         Классический экзерсис является стержнем, на основе которого развивались другие танцеваль­ные экзерсисы. Этот комплекс наиболее правильно и гармонично развивает тело, активно исправляя физические недостатки, создавая правильную манеру поведения, осанку. Классический экзерсис — главное средство в обучении танцовщика любого профиля в развитии его двигательного аппарата. В основе выразительности классического танца лежат движения, заимствованные из народных и бытовых танцев, а также пластика и завершенность форм античной скульптуры. Все элементы классического танца основаны на биомеханическом принципе «выворотности ног». Этот принцип создает эстетическое совершенство классического танца. На синтезе элементов классического эк­зерсиса построено многообразие танца. Овладение этими элементами подобно овладению клави­атурой, состоящей из семи нот, необходимых для создания музыкального произведения.

         Анализируя возникновение и становление классического танца, доктор искусствоведения В. М. Красовская приходит к выводу об определяющем значении этого вида искусства в воспитании широты пластических возможностей человеческого тела. Она пишет: «Опираясь на музыкальные формы своего времени, танец искал очищенную от конкретных бытовых подробностей систему условных выразительных средств. Одной из первых задач была упорядоченная организация материала <...> За некую постоянную единицу была принята идеальная симметрия человеческого тела <...> Появи­лись такие устойчивые понятия, как позиции рук и ног, выворотность, натянутость ноги от верха до выгнутых книзу кончиков пальцев.

         Все эти положения, упорядочивая беспорядочное, тем самым поначалу лимитировали пластику, но в то же время открыли перед ней возможности направленного развития. Выворотность (разворот ноги в тазобедренном суставе) увеличила амплитуду подъема и размаха ноги вперед, назад и в сторону. Натянутая до предела нога преодолевала в пространстве партерные позы, а это помогало устремленности, частоте, высоте прыжков <...> Позиции рук и ног уравновешивали тело, вырабаты­вая устойчивость».

         Классический танец и в балетных школах, и в высших учебных заведениях также является основой, первым этапом в обучении танцу.

         Исходным в развитии обучающегося следует признать приобретение устойчивости. Постанов­ка ног, корпуса, рук и головы создает необходимую танцевальную базу, с помощью которой развива­ется двигательный аппарат обучающегося, то есть высокая степень координации и такое каче­ство, как «танцевалъность». Постановка корпуса обеспечивает основу устойчивости (aplomb), помогает развивать выворотность ног, оказывает заметное влияние на совершенствование гибкости и пластичности, выразительности корпуса. Только правильно воспитанная устойчивость дает обуча­ющемуся широкие возможности для выполнения сложных пластических комплексов, в том числе и танцевальных. Стержень устойчивости — правильно поставленный позвоночник — является ре­зультатом правильного развития мышц спины и поясницы. Позиции ног и рук, положение epaulement, позы croicee, ecarteeи arabesque дают возможность подчинить тело условным положени­ям экзерсиса и закладывают основу для сознательного управления и контроля в движениях тела танцующего, связанных с перемещением в сценическом пространстве.

         Приседания (plie) встречаются практически в каждом танцевальном движении. Только хорошо разработанное plie делает движения мягкими и пластичными. Они связывают различные танце­вальные раз в единую движенческую кантилену. Plie развивает мышцы, сухожилия и связки, произ­водящие движения тазобедренного, коленного и голеностопного суставов. В исполнении этого эле­мента участвуют корпус, руки и голова. Мышцы ног растягиваются и сокращаются в медленных скоро­стях. Таким образом, происходит подготовка тела обучающегося к последующим трудностям — про­цесс так называемого разогревания.

Book-Science
Добавить комментарий