Бальный танец станет источником творческих исканий в хореографии XIX в. Структурно-преобразовательный, ограненный техникой классического танца, он явится составляющей балетного и оперного спектакля. В творчестве М.И. Петипа и Л. Иванова бальный танец, преобразованный в историко-бытовой, станет наряду с классикой и характерным (народно-сценическим) обязательным структурным элементом балетного спектакля. То, что уже до них в балетном театре преобразованный бальный танец в историко-бытовой будет источником многообразия хореографического языка, известно в истории мирового балета. И это отдельная тема, заслуживающая внимание и изучение. Большую роль в развитии бального танца, позже обогатившего хореографию балетного театра, сыграла организованная в 1661 г., в Париже, Королевская академия танца, которая регламентировала стиль и манеру бального танца: парадность, запрещение импровизации, соблюдение определенного порядка в зависимости от ранга танцующих и т. д. То, что предстоит начать изучение историко-бытового танца, его роли в обогащении хореографического языка вообще и классики в частности, и свидетельствует отсутствие в энциклопедиях, посвященных балету, раздела, посвященного этому типу танца. Мы же позволим остановиться на месте историко-бытового танца в отечественной хореографии. И прежде всего в творчестве М. Петипа, т.к. он подвел некоторый итог структурного преобразования бального танца в историко-бытовой, включая его как полноправное слагаемое балетного спектакля. Он понимал, что ставить гранд- спектакль, создателем которого он был, невозможно на чистой классике. Сработает принцип избыточности (термин из современной теории информации), предсказуемости хореографического языка.
А это в свою очередь притупляет зрительное восприятие сценического танцевального действия.
Чтобы это избежать М. Петипа, мастер постановки в балетах антре (entree), представляющих всех участников, действенного танца (pas d’action — па-дансьон), где дан развернутый танец (антре, адажио солистов в сопровождении кордебалета, вариаций и общей коды) в узловых моментах действия, отражавших переживание героев, эпизодов сна, видений («Тени» в «Баядерке») и особенно балетных свадебных торжеств прибегал к структурам спектакля, где классика чередовалась либо историко-бытовым, либо характерным (народно-сценическим) танцем.