Итальянское Возрождение: вторая половина 13 в. – первая половина 16 в.

Гуманитарные науки

Периоды итальянского Возрождения

Представители

Основные произведения

Особенности стиля и произведений художников. Их значение в развитии искусства 

1.Предвозрождение (Проторенессанс): 2/2 13 в. — 14 в.

1. Джотто — живописец

(г. Падуя)

Фрески капеллы в г. Падуе (38 сцен из жизни Христа и Марии):

— Поцелуй Иуды;

— Оплакивание;

— Несение Креста и др.

Основоположник реализма в живописи:

— пытался передать объемность фигур, их телесность, естественность движений;

— трехмерное пространство (пока нет перспективы, фигуры просто располагаются в отдалении друг от друга);

— появляется пейзажный фон, изображение деталей быта;

— персонажи – живые характеры, человеческие типы, образы эмоциональные, психологические;

— драматизм сцен и образов.

2. Дуччо

живописец

(г. Сиена)

— Маэста (Величие Марии). 

Архаичность живописи, т.е. близость к средневековым традициям готики:

—  в основном алтарные образы;

— декоративность, праздничность;

— золотой фон – символ божественного мира;

— лиричность, одухотворенность образов.

3.Симоне Мартини

живописец

(г. Сиена)

— Благовещение;

— Кондотьер Гвидориччо де Фоляно.

Характерны черты северной готики:

— фигуры удлинены, хотя попытка передать объем и естественные движения; золотой фон;

— фигура кондотьера – воплощение ренессансной веры в волю, силу, возможности человека.

4. Лоренцетти

живописец

(г. Сиена)

— Последствия доброго и дурного правления.

— Несмотря на аллегорические образы добродетелей и грехов (от средневековья) это светские произведения, т.к. изображаются реальные сцены быта – городского и сельского, конкретные детали;

— изысканный, приглушенный колорит. 

2. Раннее Возрождение: 15 в. 

1.Брунеллески

архитектор

(г. Флоренция)

— Купол Флорентийского Собора;

— Капелла Пацци при церкви Санта Кроче.

Заложил основы ренессансной архитектуры:

— конструктивная ясность, античная простота, гармония и соразмерность (ярко проявились в светской архитектуре – палаццо – городском дворце);

— «полосатые» фасады храмов – облицованы разноцветным мрамором.

2. Альберти — архитектор

(г. Флоренция) 

— Палаццо Питти.

Основы ренессансной архитектуры ярко проявились в светской архитектуре – палаццо – городском дворце):

— палаццо – 3 этажа, ясная конструкция, четкое деление на этажи, по облику крепостной характер – грубо отесанные камни в кладке; сдвоенные парные окна; пилястры, подчеркнутый карниз.

3. Донателло

— скульптор

(г. Флоренция)

— Статуя Св. Георгия.

— Портреты современников.

— Давид.

— Реализм в изображении человека. 

— Статуя Св. Георгия ясно выражала ренессансный идеал человека: чувство самосознания и уверенности в своих силах, свободная и спокойная поза (поза хиазм). Это «обожествленный человек».

— В образ Давида введена бытовая деталь – пастушеская шляпа.

4. Мазаччо

живописец

(г. Флоренция)

— Изгнание Адама и Евы из рая;

— Подать.

Первый решил главные проблемы живописи — передача линейной и воздушной перспективы:

— ввел перспективу в живопись, изображение пейзажей с естественным освещением, фигуры располагаются в пространстве, связаны с пейзажем;

— сцены полны драматизма, жизненной правды;

— возвышение природы человека  – Адам и Ева сами уходят из рая, осознавая свой грех, их не изгоняют.

5. Сандро Боттичелли — живописец

(г. Флоренция)

— Рождение Венеры;

— Весна;

— Венера и Марс.

Основные его черты:

— декоративность, нарядность;

— лирический и романтический характер образов;

— фантастический пейзаж;

— удлиненные невесомые фигуры, отрешенные лица;

— женский тип лиц: удлиненный овал лица, кажущиеся заплаканные глаза, пухлые губы.

3. Высокое Возрождение: конец 15 в. – 1/3 16 в.

1. Леонардо да Винчи

(г. Флоренция)

— Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа);

— Мадонна в скалах (в гроте);

— Тайная вечеря;

— Мона Лиза (Джоконда).

Основные его черты:

— обобщенные, собирательные образы – идеально прекрасные люди с чувством собственной значительности; несмотря на индивидуальность образов это типажи людей эпохи Возрождения;

— реализм в изображении человека, ощущение живого тела, жизненная убедительность (занятия анатомией);

— отсутствие мелочной детализации;

— спокойные фигуры, таинственные образы;

— фантастические пейзажи – выражают идеальный, гармоничный мир природы и человека;

— плавный контур фигуры, «сфумато» — легкая дымка в изображениях;

— композиции симметричны – эллипс, круг, полуциркульная арка, треугольник – символы гармоничного мира.

2.Рафаэль Санти (г. Флоренция)

— Мадонна Конестабиле;

— Мадонна в кресле;

— Сикстинская Мадонна;

— Афинская школа (образ высокой духовности, мощи разума);

— Изведение апостола Петра из темницы.

Основные его черты:

— наиболее ярко в его творчестве слились традиции античности и дух христианства – в образах Мадонн античный идеал красоты и христианская духовность;

— пластическое совершенство человеческого тела, которое выражает внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности;

— сложные многофигурные композиции, отражающие все многообразие мира;

— талант в изображении свободы движений людей в пространстве; гармония среды и человека;

— устойчивые, ясные композиции.   

3. Микеланджело Буонарроти (г. Флоренция)

Фрески Сикстинской капеллы:

— Грехопадение и изгнание из рая;

— Сотворение Адама;

Скульптуры:

— Гробница Джулиано Медичи;

— Пьета;

— Давид.

Архитектура:

— Площадь Капитолия в Риме.

Основные его черты:

— первая половина творчества выражает идеалы Высокого Возрождения; вторая – кризис этих идеалов, трагичность мироощущения;

— цельные героические образы, их гражданский пафос, мощь свободного человека – величие, мощь, благородство образов;

— насыщенность образов, внутренне напряжение, не свойственное Высокому Возрождению, передавал титаническую силу образов, их непреклонную волю;

— ясные, устойчивые композиции;

— пластическое начало в росписях – ясность линии и объема, близость живописи к рельефу.

4. Джорджоне (г. Венеция)

— Спящая Венера;

— Сельский концерт.

Основные его черты:

— обычно изображал прекрасное нагое человеческое тело на фоне красивого пейзажа;

— мифологические и литературные сюжеты;

— мастер световоздушной среды и перспективы;

— изысканный, утонченный, мягкий и богатый колорит;

— одухотворенные и эмоциональные образы, всем женским образам свойственно настроение печали, задумчивой мечтательности;

— леонардовское «сфумато» — мягкая светотеневая моделировка лица и рук.

5. Тициан (г. Венеция)

— Венера Урбинская;

— Даная;

— Юпитер и Антиопа.

Основные его черты:

— мифологические и христианские сюжеты, портреты;

— в портретах подчеркнуто благородство облика, величественность осанки, сдержанность позы и жестов, скупость тщательно отобранных деталей, при этом они отличаются сложностью характеров и внутренним напряженным состоянием;

— для раннего творчества характерны жизнерадостность, античная гармония образов, золотистый светлый колорит; для зрелого его творчества — драматические, противоречивые образы в противостоянии, столкновении, трагическое мироощущение, скупая палитра.  

Book-Science
Добавить комментарий