Сочинение танца — это сложный и многогранный процесс, требующий особых знаний и навыков как от опытного балетмейстера, так и от студента- хореографа, делающего первые шаги в этом направлении.
Балет — искусство, основой которого является гармоничное единство музыки, драматургии и хореографии. Поэтому одной из главных целей на пути освоения балетмейстерского искусства является глубокое и всестороннее постижение законов музыкального и сценического искусства с точки зрения грамотного профессионального применения этих законов в балетмейстерском решении той или иной хореографической композиции.
Студент-хореограф должен овладеть основами музыкального анализа, научиться грамотному балетмейстерскому анализу музыкального материала (то есть анализу с точки зрения его применения непосредственно в хореографии), доведя свое мастерство в этой области до такого совершенства, при котором музыкальное произведение любой степени сложности не только не является камнем преткновения при создании хореографической композиции, но и служит отправной точкой, ключом к решению как драматургических задач, так и задач создания непосредственно хореографического языка данной танцевальной композиции. Он должен научиться разбираться в образном содержании и структуре музыкальных произведений, овладеть логикой работы с материалом, содержащим звук, пространство и время; уметь согласовать его с логикой хореографического языка; уметь разбираться в стилистических и жанровых особенностях музыкальных произведений; овладеть логикой музыкально-драматургического развития. Наиважнейшая задача в этом процессе — пройти путь от хореографического воплощения того или иного музыкального материала с чисто интуитивных позиций (то есть руководствуясь лишь собственным музыкальным чутьем и вкусом) к созданию музыкально-хореографических композиций, основанных на отчетливом понимании объективной сущности соотношений между средствами музыкальной выразительности, несущими ту или иную информацию, пространственно-временными явлениями и хореографическим языком и формами. Особое внимание в этой связи уделяется выработке профессионального восприятия музыкального языка, формы и драматургического развития в неразрывном единстве, умению извлекать из этого необходимую хореографу информацию и максимально использовать ее в выборе хореографического языка, стиля, формы, сюжета.
Студент должен также научиться грамотному применению необходимых для балетмейстерского решения знаний основных законов создания сценического произведения, пройдя при этом путь от неосознанного, интуитивно- импровизационного воплощения того или иного драматического образа средствами хореографии до создания полноценного музыкально-драматического хореографического произведения, основанного на органически осознанном знании основных законов драматургии.
Постигая основы балетмейстерского искусства, будущему хореографу необходимо пройти путь от сочинения небольших танцевальных «фраз», отражающих структурные особенности несложной музыкальной основы, к созданию миниатюры с определенным образным содержанием, сюжетной картины и, наконец, практическому осуществлению развернутой хореографической программы.
Таким образом, процесс сочинения танца базируется на глубоком поэтапном освоении основных закономерностей балетмейстерского ремесла, основывающихся на органическом синтезе законов музыкального и сценического искусства.
В этом сложном процессе важнейшую роль играет самостоятельная работа.
Сочинение хореографической композиции, как и любой другой процесс сочинительства, — это, по сути, и есть самостоятельная работа. Преподаватель опыт показывает, что такие затраты необходимы и оправданы, так как тщательно проведенный всесторонний балетмейстерский анализ музыкального материала выбранного для постановки музыкального произведения является залогом успеха на пути создания будущей хореографической композиции.
Представляется целесообразным проведение аналитической работы с музыкальным материалом по трем основным направлениям:
- Анализ формы музыкального произведения.
- Анализ средств музыкальной выразительности музыкального материала.
- Анализ эмоционально-образного строя, образно-смыслового содержания музыкального произведения.
Музыкальная форма — ключ к драматургическому решению музыкального произведения, а драматургичность музыкальной формы — основа хореографической образности. Поэтому так важно начать анализ музыкального произведения с определения его формы.
Музыкальное произведение представляет собой нечто целое и в то же время, подобно литературному произведению, подразделяется на части. Соотношение и связь частей целого образует музыкальную форму. Для того, чтобы определить части этой формы, надо проделать следующую аналитическую работу:
- Определить границы отдельных музыкальных построений.
- Выявить повторения музыкального материала.
- Рассмотреть местоположение этих повторений в анализируемом произведении.
- Определить эпизоды, содержащие контрастный материал.
- Распределить эти эпизоды по всему произведению.
- Произвести структурный анализ каждого раздела музыкальной формы: определить из скольких и каких музыкальных периодов состоит тот или иной раздел; какие музыкальные предложения, фразы и мотивы составляют тот или иной период.
- Написать на основе этих исследований формулу, отражающую строение музыкальной формы.
лишь подготавливает, направляет и корректирует эту работу. На каждом занятии он намечает определенные задачи самостоятельной работы обучающегося, реализирует и контролирует их выполнение. Студент же, работая самостоятельно, обобщает, перерабатывает, реализует на практике полученную на занятии информацию и выполняет намеченные преподавателем задачи. Таким образом, самостоятельная работа проводится под руководством преподавателя, который ее организовывает. Главная задача при этом — помочь студенту найти разум- еый, правильный и оптимальный подход к самостоятельной работе. От того, насколько грамотно организована самостоятельная работа, зависит успех в достижении поставленных задач каждого семестра в отдельности и всего учебного процесса в целом.
