Грим является одним из важнейших компонентов спектакля, способствующих воплощению на сцене идейно-художественного замысла пьесы. Для актера грим важен и как внешнее завершение созданного в процессе творческой работы характера, и как вспомогательное средство для внутреннего перевоплощения.
Актеру современного театра приходится играть в различных пьесах разных эпох, и для того чтобы правильно выбрать грим, нужно не только знать историю возникновения грима в театре, но и историю прически, косметики, моды всех народов.
В наше время, когда сцена оснащена великолепной техникой, когда лицо актера на виду, он должен знать особые приемы гримирования, чтобы придавать своей внешности тот вид, который наиболее соответствует характеру исполняемой им роли.
Важно помнить, что чрезмерный грим может заслонить в актере внутреннее состояние, которое он создал в процессе работы над ролью. В то же время недостаточное использование грима лишает актера тех внешних средств выразительности, без которых нет искусства театра.
Великие мастера сцены учили, что грим — половина успеха. Нельзя рассчитывать на успех в театре, не овладев искусством грима, не развивая зрительную память, глазомер, не изучая живописи, не воспитывая в себе художественный вкус. Не копировать, а быть наблюдателем жизни, запоминать и отбирать для себя самое важное — вот в чем задача актера.
Основная цель данного методического материала —помочь приобрести знания в области истории и теории грима, а также освоить практических навыков по созданию средствами грима художественного образа на сцене и в кино.
В связи с этим решаются следующие задачи, связанные с организацией творческого и учебного процесса:
- овладение знаниями, умениями и навыками для применения их на практике;
- познание природы сценического грима.
Раздел I. Основы и техника грима.
Раздел II. Создание полного образа.
Практика. Организация работы на практических занятиях.
