Балетный концертмейстер — это точка пересечения Танца и Музыки. К сожалению, далеко не все «балетные люди» понимают, «who is who», не осознают важности и степени участия пианиста в уроке танца, будь то классика, характерный или историко-бытовой танец.
Академик Асафьев говорил о том, что танец «…не самостоятелен, ибо нуждается для своего воплощения в наличии звучащего ритма, хотя бы такое звучание сводилось к подчеркиванию только лишь ритмической формулы, вне оплодотворения ее мелодическим и гармоническим содержанием» (Б.В. Асафьев. О балете. Л., 1974. С. 32 128).
Будущих хореографов необходимо обучать грамотной работе над музыкальным оформлением урока классического танца. Эта задача, что вполне естественно, выполняется музыкантами-концертмейстерами. Пока студенты учатся, они считают нормой высокий профессиональный уровень концертмейстеров, которые работают на кафедре хореографического искусства Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов. Но это вовсе не означает, что при самостоятельной работе выпускнику университета выпадет удача работать с пианистами подобной квалификации.
Хотелось бы дать некоторые советы и рекомендации студентам, будущим педагогам-хореографам, которые помогут им достигнуть наиболее полного взаимопонимания со своими концертмейстерами. Ведь это является залогом успеха вашего общего дела.
Необходимо помнить о том, что балетный концертмейстер, полноценно существующий в этой профессии, — это пианист особый. Бывает так, что музыкант с консерваторским образованием, прекрасно владеющий инструментом, выступающий как солист на концертной эстраде или отлично работающий концертмейстером в оперном или хоровом классе, в балетном классе «не тянет». А иногда человек без высшего образования находит здесь свое место и очень востребован. Видимо, надо обладать каким-то особым «чутьем» для успешной работы в этой области. Быть может, в своей прошлой жизни хорошие балетные пианисты были хореографами!
