Комплекс музыкальных дисциплин в университетском хореографическом образовании. Часть 5

Комплекс музыкальных дисциплин в университетском хореографическом образовании. Часть 6

Огромное значение для оценки эскиза работниками театра и, особенно, исполнителями имеет качество рисунка в изображении лица персонажа. Предупреждения о том, что грим будет нарисован отдельно, не производят обычно никакого впечатления. Эскиз персонажа, помимо рабочих функций, имеет еще одну: зрительно сообщить актеру то, о чем режиссер ему говорит на словах, вдохновить его образом, который ему еще предстоит создать на сцене, но на который уже можно посмотреть на листе бумаги.

Делая эскизы грима, нужно руководствоваться такими правилами: чем легче и проще грим — тем удобнее и свободнее актеру в нем играть; чем ярче и выразительнее грим — тем легче актеру строить образ своего персонажа, тем больше возможностей получает актер для перевоплощения. Эти, казалось бы, противоположные условия определяют основу грима. «Грим очень важная вещь, — писал Шаляпин, — но я всегда помнил мудрое правило, что лишних деталей нужзо избегать в гриме так же, как и в самой игре. Слишком много деталей вредно.. Они загромождают образ. Надо как можно проще взять быка за рога, идти к сердцу, к ядру вещи. Дать синтез. Иногда одна яркая деталь рисует целую фигуру». Рисовать эскизы грима нужно, четко представляя лицо актера, для которого он делается. Неплохо набросать портрет актера, а потом поверх него рисовать те изменения, которых нужно добиться при помощи грима.

Когда работа художника утверждена, начинается выполнение декораций мастерскими. Художник расшифровывает для цеха принятые эскизы и макеты, делает чертежи планировок, декораций, бутафории, отдельно рисует эскизы гримов с париками и т. д. Необходимо непосредственно наблюдать за работой, так как, во-первых, никакой подробный чертеж или рисунок не передает в точности замысел художника во всех деталях, а, во-вторых, в процессе выполнения той или иной вещи можно внести усовершенствования, улучшить пропорции, уточнить отделку, окраску и т. п.
Когда декорации готовы, художнику нужно достаточно времени для работы над декорациями на сцене до появления в них актеров — для проведения монтировочных репетиций, после которых необходимо хотя бы примерно установить освещение. Затем освещение выправляется уже с действующими на сцене актерами.
В изобразительном решении музыкального спектакля для связи зрительных образов с музыкой огромное значение имеет художественно осмысленный свет, выявляющий и подчеркивающий образную структуру художественного оформления. Присутствие художника на всех или почти на всех сценических репетициях с актерами очень желательно, так как по ходу репетиции предоставляется возможность находить различные варианты усовершенствования, очень полезные для постановки. В этой заключительной стадии работы можно принять окончательные решения, которые могут сыграть важную роль в судьбе постановки.
После выпуска постановки художнику необходимо держать ее в сфере своего внимания, проверять состояние оформления, точность установленного освещения, добиваться необходимого ремонта и т. п., а также подвести итоги, учесть просчеты и ошибки, чтобы в дальнейшем избежать их. Независимо от успеха проделанной работы в следующей постановке не рекомендуется повторяться, а, опираясь на предыдущий опыт, следует ставить другие задачи, диктуемые новым произведением и способные лучше всего передать его идейно-художественное содержание.