Закон любого вида искусства — это сохранение традиций и стремление к новизне.
Одна из тенденций современного хореографического искусства – развитие симфонических танцевальных структур. В русском балете начало этому положил М.Петипа. Это великий балетмейстер, его именем названа целая эпоха балета в России. Он видел в балетном спектакле гармоническое соотношение классического, народно-характерного и историко-бытового танца. Продолжили традиции балетмейстеры нового времени М. Фокин и В.Нижинский и доказали всему миру роль и значение народных истоков, аранжировка их лексики в балетном спектакле открыли неисчерпаемые возможности пластической и танцевальной выразительности. Балетмейстер Ф.Лопухов создал известный балет «Величие мировоззрения» на музыку 4-й симфонии Бетховена. В нем участвовал в качестве танцовщика Дж. Баланчин, впоследствии создавший театр симфонического танца. Эту цепочку можно продолжить до сегодняшних дней, потому что история развития и эволюция сценического танца – это процесс познания танцем своей специфической природы, своих выразительных средств, своей особенной, не заимствованной из других искусств образности. И в этом процессе значительная роль принадлежала и принадлежит специфической балетной пантомиме, поднявшейся от примитивных условных жестов прошлых веков до образно-выразительной и действенной составляющей хореографического текста в наше время.
В своих рассуждениях о современном и современности на хореографической сцене я хочу говорить о балетмейстерской работе в коллективах и поддержании традиции.
Проблемы воспитания будущих балетмейстеров тесно связаны с вопросом сегодняшнего состояния балетмейстерского творчества не только в регионе, но и в целом по стране.
Начну из далека…Хореографическое искусство в нашей стране необычайно любимо и популярно, и это выражается не только в его достижениях, но и в широте развития того, что можно назвать детскими конкурсами и фестивалями хореографического искусства.
Конкурсы хореографического творчества прочно вошли в жизнь детских и взрослых танцевальных коллективов, как соревнования в исполнительском мастерстве участников, и только совсем недавно стали обращать внимание на качество привозимых на конкурсы постановок — это хочется отметить как положительный момент в развитии хореографии, а ведь это один из главных критериев сохранения традиций.
Не надо забывать, что хореографию танцуют дети, а это не только трудно, но и очень ответственно. Наши дети сегодня очень малоподвижны, в силу того, что телевизор и компьютерные игры буквально приковали их к креслам и диванам. Поэтому нужно как можно раньше научить ребенка координированно двигаться, так как координация очень влияет на развитие интеллекта. Педагогу нужно очень постараться, чтобы ребенок увлекся хореографией и не просто увлекся, а полюбил ее. Это чувство любви важно заложить в ребенке на начальном этапе. Тогда хореография начнет сама формировать «эстетический фундамент личности», будет вырабатывать характер, внутреннюю дисциплину, трудолюбие и потребность в творчестве.
Хочу привести пример и тем самым показать один из путей решения данной проблемы.
Есть хореографический коллектив в городе Кирове и называется он «Балет 13 квартал», руководит этим коллективом М.А. Бражникова. В этом коллективе ежегодно в конце учебного года, после традиционного отчетного концерта проводится конкурс юных балетмейстеров. Решение о проведении такого конкурса внутри коллектива отнюдь не случайность. Дети приходят в коллектив разные – крикливые, капризные, самолюбивые. И вот эти качества нужно перевести в иные через призму создаваемого самими же детьми хореографического образа. То есть каждый исполнитель при создании своего танцевального номера должен быть индивидуален. Мало сочинить техническую сторону номера, его нужно пережить изнутри, осмыслить, «протанцевать» образ, как говорила Н.Н. Надеждина – великий балетмейстер и художественный руководитель Государственного ансамбля танца «Березка». Процесс создания танца для детей очень интересное, захватывающее занятие, но с другой стороны оно требует определенного терпения, подготовленности, а самое главное творческого настроя. Понятно, что прежде чем начать придумывать танец руководитель знакомит своих подопечных с традициями хореографии, а именно — не один раз прослушивает с «юным балетмейстером» музыку, чтобы знать все ее нюансы, а затем уже пробовать рисунок танца. При этом можно сначала просто попробовать потанцевать, посмотреть какие движения естественно ложаться на выбранную музыку, а затем уже корректировать и детализировать отдельные части танца. Для того, чтобы танец запомнился лучше, дети учатся записывать последовательность всех движений. Научить сочинять танец – это прежде всего научить создавать художественный образ, при помощи танцевальных движений и красивого рисунка. Музыка, костюм, хореография – вот те критерии, которые используются на протяжении всего времени, которого человек танцует. Это традиции, которые передавались нашими балетмейстерами последующим поколениям. На конкурсе юных балетмейстеров не ставится задача готовить профессионалов, но наши дети сталкиваются с постановкой танца и в школе и в ВУЗах, при подготовке каких-либо мероприятий.
Практика показывает, что наилучшие результаты достигаются при раннем начале обучения сочинению танца, так как очень важно сохранять традиции показывать путь творческого процесса, с которым каждому хореографу, руководителю танцевального коллектива приходится сталкиваться на том или ином уровне обучения или самосовершенствования в танцевальной жизни.
