Актерский пластический этюд — начальный этап создания художественного образа в хореографическом коллективе

Гуманитарные науки

Содержание

1. Актерский пластический этюд — начальный этап создания художественного образа в хореографическом коллективе. Часть 1

2. Актерский пластический этюд — начальный этап создания художественного образа в хореографическом коллективе. Часть 2

3. Актерский пластический этюд — начальный этап создания художественного образа в хореографическом коллективе. Часть 3

4. Актерский пластический этюд — начальный этап создания художественного образа в хореографическом коллективе. Часть 4

Цель данной статьи — проследить путь от актерского постижения музы­кальной драматургии на основе владения участником хореографического кол­лектива элементами актерской техники до создания хореографического образа, а также рассмотреть возможности для дальнейшей работы над хореографиче­ским образом актерски выполненного музыкально-пластического этюда.

Безусловно, для того, чтобы сделать актерский музыкально-пластический этюд на заданную тему, требуется соответствующая подготовка: нужно тренировать актерское внимание, воображение, веру в предлагаемые обстоятельства, умение овладеть сценической атмосферой и сценическим действием. То есть усвоить те элементы системы Станиславского, владение которыми необходимо при любом виде сценического существования. Причем, в отличие от хореогра­фического экзерсиса, общий актерский тренаж возможен в любых условиях — как под наблюдением педагога, так и без него. Было бы желание и способности к актерской работе.

Уже через несколько месяцев занятий общим актерским тренажем можно приступать к разработке и репетиции этюдов на выбранную музыку. Этюдная работа обязательно проходит под руководством педагога (балетмейстера- режиссера). Это значит, что педагог-балетмейстер должен развить в себе навы­ки режиссуры. Когда работа с исполнителем заключается в создании верного внутреннего самочувствия персонажа, в побуждении к нужной актерской отда­че, к целенаправленному действию, балетмейстер становится как бы режиссе­ром. Именно в области педагогической режиссуры эти две профессии сливаются. Более того, режиссер не должен быть балетмейстером, но балетмейстер в своей работе обязательно выполняет функции режиссера.

Размышляя о режиссерской педагогике, М.О. Кнебель писала: «…В основе режиссуры лежит способность режиссера к перенесению на себя всех процессов актерского творчества», и далее: «Режиссер не может помочь актеру, если он не умеет прожить с актером, со всеми актерами, сколько бы их ни было занято в пьесе, каждую самую тонкую извилину роли». Рассматриваемые нами методы этюдной работы в хореографических коллективах рассчитаны на то, что балет­мейстер знает, как применять актерские технологии в деле, а также обучен необходимой режиссерской технике работы с актером над ро­лью.

Book-Science
Добавить комментарий